Black Metal 黑色金属

以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

Death 死亡金属

乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、奸尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

Doom 毁灭金属

节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

Glam Metal 华丽金属

通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

Grindcore 碾核

类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

代表性乐队：Napalm Death

Grunge 垃圾（颓废？）

另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

Hardcore 硬核

源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

Hard Rock 重摇滚

比重金属乐“轻”一点的音乐。

代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

Heavy Metal 重金属

“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.

Industrial Metal 工业金属

采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

Neo-Classical 新古典金属

受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

代表性乐队： Angra

Pop Metal 流行金属

在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

Power Metal 强力金属

拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

Progressive Metal 前卫金属

风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

Punk 朋克

歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

代表性乐队：Clash, Sex Pistols

Speed Metal 速度金属

速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

Thrash Metal 鞭击金属

速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

音乐格式一览：

经典的WAVE

WAVE文件作为最经典的Windows多媒体音频格式，应用非常广泛，它使用三个参数来表示声音：采样位数、采样频率和声道数。
声道有单声道和立体声之分，采样频率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三种。WAVE文件所占容量=（采样频率×采样位数×声道）×时间/8（1字节=8bit）。

传统的MOD

MOD是一种类似波表的音乐格式，但它的结构却类似 MIDI，使用真实采样，体积很小，在以前的DOS年代，MOD经常被作为游戏的背景音乐。现在的MOD可以包含很多音轨，而且格式众多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。

电脑音乐MIDI

MIDI是Musical Instrument Data Interface的简称，它采用数字方式对乐器所奏出来的声音进行记录（每个音符记录为一个数字），然后，播放时再对这些记录通过FM或波表合成：FM合成是通过多个频率的声音混合来模拟乐器的声音；波表合成是将乐器的声音样本存储在声卡波形表中，播放时从波形表中取出产生声音。

龙头老大MP3

MP3可谓是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技术，将声音用 1∶10 甚至 1∶12 的压缩率压缩，采样率为44kHz、比特率为112kbit/s。
MP3音乐是以数字方式储存的音乐，如果要播放，就必须有相应的数字解码播放系统，一般通过专门的软件进行MP3数字音乐的解码，再还原成波形声音信号播放输出，这种软件就称为MP3播放器，如Winamp等。

网上霸主RA系列

RA、RAM和RM都是Real公司成熟的网络音频格式，采用了“音频流”技术，所以非常适合网络广播。在制作时可以加入版权、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以称为互联网上多媒体传播的霸主，适合于网络上进行实时播放，是目前在线收听网络音乐最好的一种格式。

高压缩比的VQF

VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司开发的一种音频压缩技术。

VQF的音频压缩率比标准的MPEG音频压缩率高出近一倍，可以达到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA这些广为流行的压缩格式一般只有1∶12左右。但仍然不会影响音质，当VQF以44kHz-80kbit/s的音频采样率压缩音乐时，它的音质会优于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s压缩时，音乐接近44kHz-256kbit/s的MP3。

迷你光盘MD

MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一种完整的便携音乐格式，它所采用的压缩算法就是ATRAC技术（压缩比是1∶5）。MD又分为可录型MD（Recordable，有磁头和激光头两个头）和单放型MD（Pre-recorded，只有激光头）。

强大的编辑功能是MD的强项，可以快速选曲、曲目移动、合并、分割、删除和曲名编辑等多项功能，比CD更具个性化，随时可以拥有一张属于自己的MD专辑。MD的产品包括MD随身听、MD床头音响、MD汽车音响、MD录音卡座、MD摄像枪和MD驱动器等。

音乐CD

即CD唱片，一张CD可以播放74分钟左右的声音文件，Windows系统中自带了一个CD播放机，另外多数声卡所附带的软件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驱脱离电脑，只要接通电源就可以作为一个独立的CD播放机使用。

潜力无限的WMA

微软在开发自己的网络多媒体服务平台上主推ASF(Audio Steaming format)，这是一个开放支持在各种各样的网络和协议上的数据传输的标准。它支持音频、视频以及其他一系列的多媒体类型。而WMA是Windows Media Audio的缩写，相当于只包含音频的ASF文件。

WMA文件在80kbps、44kHz的模式下压缩比可达1∶18，基本上和VQF相同。而且压缩速度比MP3提高一倍。所以它应该比VQF更具有竞争力。

免费音乐格式Vorbis

为了防止MP3音乐公司收取的专利费用上升，GMGI的iCast公司的程序员开发了一种新的免费音乐格式Vorbis，其音质可以与MP3相媲美，甚至优于MP3。并且将通过网络发布，可以免费自由下载，不必担心会涉及侵权问题。但MP3在网上已经非常流行，微软的Windows Media技术也开始普及，Vorbis的前景还是不容乐观。

其它音频格式

AIF/AIFF：苹果公司开发的一种声音文件格式，支持MAC平台，支持16位44.1kHz立体声。
AU：SUN的AU压缩声音文件格式，只支持8位的声音,，是互连网上常用到的声音文件格式，多由SUN工作站创建。
CDA：CD音轨文件。
CMF：CREATIVE 公司开发的一种类似MIDI的声音文件。
DSP：Digital Signal Processing（数字信号处理）的简称。通过提高信号处理方法，音质会极大地改善，歌曲会更悦耳动听。
S3U：MP3播放文件列表
RMI：MIDI乐器序列

有损压缩：

AAC：在高比特率下音质仅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不错。就是编码速度太慢!
MPC：低比特率下表现一般，不及Mp3Pro编码的MP3和OGG，高比特率下音质最好，编码速度快!
OGG：低比特率下音质最好，高比特率同样也不错。编码速度稍慢。
MP3(MP3Pro)：在低比特率下音质次于OGG，其他方面同MP3
WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s

无损压缩：

FLAC：压缩率在四个中最差，编码速度不错，平台支持很好。
PAC：稍慢的编码速度，压缩率排第三，平台支持良好。
APE：编码速度最快、最好的压缩率，平台支持一般。
WV：编码速度非常快，压缩率在四个种排第二，仅支持Windows平台

常用音乐术语：

套曲Cycle

一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器
　
组曲Suite

由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲

奏鸣曲Sonata

指类似组曲的器乐合奏套曲.自海顿.莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲)
　
交响曲symphony

大型管弦乐套曲,通常含四个乐章.其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同
　
协奏曲concerto

由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等
　
交响诗symphonic poem

单乐章的标题****响音乐
　
音诗poeme

单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似
　
序曲overture

歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲
　
前奏曲prelude

带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。
　
托卡塔toccata

节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲
　
幻想曲fantasia

形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲
　
随想曲capriccio

形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲
　
狂想曲rhapsody

始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲
　
练习曲study

为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲
　
无词歌songs wighout

抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲
　
浪漫曲Romance

罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲
　
叙事曲ballade

富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲
　
夜曲nocturne

流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏
　
小夜曲serenade

晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌
　
谐谑曲scherzo

诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲
　
间奏曲intermezzo

为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲；另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲
　
赋格曲fugue

拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲
　
卡农canon

纯以模仿手法构成的复调音乐形式
　
轮唱曲round

用同度或八度卡农手法写成的声乐曲
　
创意曲invention

复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称
　
练声曲vocalization

没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲
　
回旋曲rondo

由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲
　
变奏曲variation

主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲
　
进行曲march

用步伐节奏写成的乐曲
　
特性曲character piece

指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲
　
晨歌alborada

起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲
　
田园曲pastorable

原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。
　
船歌barcarolle

威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲
　
悲歌elegy

表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲
　
摇篮曲berceuse

抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。
　
嬉游曲divertimento

18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲
　
即兴曲impromptu

偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲
　
无穷动perpetuum mobile

从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲
　
小品bagatelle

轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲
　
幽默曲humoreske

富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲
　
新事曲novellette

始创于R.舒曼的一种钢琴特性曲
　
演绎曲paraphrase

14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲
　
舞曲dance music

根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲
　
小步舞曲menuet

起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名
　
加沃特gavotte

起源于法国民间的中速、四拍子舞曲
　
塔兰泰拉tarantella

起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲
　
波尔卡polka

起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲
　
华尔兹waltz

圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。
　
马祖卡mazurka

起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲
　
波罗乃兹polonaise

波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲
　
哈巴涅拉habanera

阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲
　
探戈tango

起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲
　
独唱solo

由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱
　
齐唱unison

两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式
　
重唱ensemble

每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱
　
领唱lead a chorus

由一人唱众人和的演唱形式
　
合唱chorus

两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式
　
无伴奏合唱a cappella

纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式
　
合奏ensemble

由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式
　
伴奏accompaniment

由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏
　
独奏solo

由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏
　
齐奏unison

两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调
　
室内乐chamber music

通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。
　
二重奏Duet

由两件乐器分奏两个声部的室内乐
　
三重奏Trio

由三件乐器分奏三个声部的室内乐
　
弦乐三重奏string trio

由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐
　
钢琴三重奏piano trio

由钢琴与另两件乐器（弦乐器或管乐器）演奏的室内乐
　
四重奏quartet

由四件乐器分奏四个声部的室内乐
　
弦乐四重奏string quartet

由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐
　
钢琴四重奏piano quartet

由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

效果器档案

上：

效果器对于录音来说，就象是你烹饪时所加入的香料--它们可以非常有效地增强现有声音的感染力，但是要想使用好这些效果器，你必须要经过一个漫长的学习过程。遗憾的是有很多人对他们的效果器非常陌生，在使用时通常都是随意地设一个值，然后就异想天开地指望得到精彩的声音。

　　如果你知道了这些方盒子是如何进行工作的，你就可以更加有效地使用它们。在下面的文章中，我们不仅列出了一些效果器通常的使用规则，还向你讲述了它们的一些重要参数、经常给我们带来麻烦的地方以及一些应用热点。

压限器（Compressor/Limiter）
－　概述

　　压缩器/限制器（compressor/limiter，简称压限器）的用途是让信号的输出动态范围变小，它使较微弱的信号变大而使较大的信号变小。其结果是使大信号与小信号之间的差别变小。例如，压限器可以用来使snare鼓的音轨变得平淡柔和，允许整个鼓的声音在混音器上被提升到一个较高的电平，而不会使母带过载。对于有些歌手来说，他们在进行录音时总是不能够很好地保持嘴部与麦克风之间的距离，这时候使用一些温和的压缩效果就可以使得人声音轨的表现更佳。

－　工作原理

　　一旦输入的信号电平超过了用户设定的阀值，则压缩器就将开始工作，把过高的输入电平降低。这样得到的结果是，在增大输入电平的同时，不会造成输出电平产生同等幅度的增大。例如，设置压缩率为2：1，则每增加2 dB的输入电平只会造成输出电平有1 dB的变化。

－　重要的参数

　　阀值（threshold）参数：决定了要被压缩或是限制的信号的上下限。处于阀值以内的信号将不会受到影响。

　　比率（ratio）参数：选择了在输入信号超过阀值时，输出电平改变的方式。较高的比率值，将导致较大的压缩，并使得声音听起来很"挤"。非常高的比率值会导致信号产生极端的"上限成分"（ceiling）。这叫做极限（limiting）。

　　输出（output）参数：提高增益可以抵消掉由于动态范围约束而产生的较低的电平。
触发（Attack）参数：设定了输入电平的相互作用时间。一个较长的attack时间使得在进行压缩之前"允许通行"更多的原始动态信号。例如，增加一点attack时间可以保留下更多原始的kick鼓的重击声。

　　释放（release）参数：意味着当输入信号在恢复到阀值范围内时，要通过多长的时间才能够让压限器回到正常的状态。在较短释放时间的情况下，压限器的电平变化十分细微，可以用于制造"海浪"的声音。

－　令人烦恼的特性

　　过分的压缩会导致声音非常窄，且听起来感觉很不自然，并且会产生噪声。因此不要使压缩的量过大。

－　要点

　　当你使用压限器和其他效果器的组合时，一定要尽可能地将压限器置于效果器线路的最前端，以防止混入前面设备的噪声。

　　·如果在压限器中突然产生了增强现象，而当时你又并没有增加压缩的量值，这说明输入到压限器中的信号电平增大了。

　　·一些音乐中使用到了具有60年代特征的鼓声，那些声音听起来就象是在吸气。为了营造这种效果，你可以使用大量具有很短的释放时间的压缩效果。

　　·对一段混音进行压缩时，如果鼓声和持续的贝司音同时出现，则贝司的声音就会发出"噗噗"声，只要是鼓声一响起，这种声音就会被听到。

失真（Distortion）
－　概述

　　失真效果器的作用是来模仿一个功率放大器过载时的表现，它是吉他最常用的一种效果器。然而，失真效果器也可以用于其他场合，例如为鼓、合成器甚至是人声添加色彩。

－　工作原理

　　并不是所有类型的失真（真空管、晶体管、数字等等）声音都是一样的。一些设备中包括了一个真空管或是其他形式的模拟失真电路，因此可以在计算机的控制下进行改变。而其他的一些则是使用DSP（数字信号处理器）来模仿典型的失真效果。

　　大多数的音乐人都喜欢使用较"软"的波形，这样输出信号的失真程度会随输入信号的增大而逐渐变强。而使用较"硬"的波形，输出信号会在某一个点以下不产生失真，而在输入信号超过上述的那个点时，输出信号就产生强烈的失真（参见图1）。"硬"波形的声音听起来比较刺耳。


图1：一个没有失真的波形与较"软"的和较"硬"的波形进行比较。

－　重要的参数

　　灵敏度（sensitivity），驱动（drive）和输入（input）：这三个参数决定了失真效果器的输出信号电平。当灵敏度参数被设为最大值时，失真效果最为强烈。

　　输出（output）参数：由于失真效果器通常都产生较强烈的功率放大，输出参数可以用于调整效果输出电平的反馈。

　　音调控制（tone controls）参数：有些失真效果器上包括了音调控制参数。失真效果器给信号加入了大量的谐波，增强了高频成分；当你为贝司设定的深度（depth）过大时，要设法降低那些尖锐刺耳的噪声。

－　令人烦恼的特性

　　因为失真效果器具有很高的增益，所以它们很容易产生"嘶嘶"的声音。同时，由于大多数的失真效果都是为吉他而设计的，因此很少有立体声形式的失真效果器用于你的混音工程。

－　要点

　　将失真效果器单元置于混音器的辅助总线（aux bus）上，并且还要返回混音器。为了给音轨增加一些"撕咬"的感觉，你可以先将这一条辅助总线的声音进行试听。

　　·为鼓的声音增加少许的失真效果可以增强打击的感觉。

　　·失真效果还可以使合成器的声音更加"摇滚"。你也可以通过失真效果器为使用了旋转扬声器效果的风琴音色添加"嘎吱嘎吱咬"的效果，或是在一台早就被人遗忘的老式DX7合成器上使用一下这种效果。

均衡器（Equalizers）
－　概述

　　均衡器可以用于增强或是减弱某一频段上的信号，以达到改变音色的目的。增强或是减弱的多少是用分贝（dB）来衡量的。均衡器可以为你把某一种音色中的某一种令人讨厌的谐波成分减低，同时还可以避免最终混音中各种声音之间发生冲突。假设你在人声演唱的后面使用了一架节奏钢琴，由于钢琴和人声是在同一个频段内，于是就发生了冲突。这时的解决办法是：降低钢琴声音在中频段的成分，将该频段让给人声。

－　工作原理

　　均衡器中使用的是滤波器电路，这种电路可以对信号频谱中的某些部分不予理睬（通过），而对另外一些部分进行提升或是降低。

　　通常使用的滤波器主要有四种类型：

　　低通滤波器（lowpass），它的用途是使低于某个特定频率的信号全部通过，而对高于此频率的成分予以衰减，其中这个特定的频率我们称之为截止频率（cutoff frequency）；

　　高通滤波器（highpass），它的用途是使高于截止频率的信号全部通过，而对低于此频率的成分予以衰减；

　　带通滤波器（bandpass），它的用途是提升某一特定频率附近的信号，而忽略过高和过低的频率成分，其中这个特定的频率我们称之为中心频率（center frequency）；

　　带阻滤波器（notch），它的用途是衰减中心频率附近的信号，而忽略过高和过低的频率成分。

　　带通和带阻滤波器可以进行作用的频率范围我们称之为带宽（bandwidth）。

　　有许多种均衡器可供我们使用，甚至在功能最弱的混音器上都可以见到。这时通常都是对截止频率以上或是以下的信号进行提升或减低的高通和低通均衡器。截止频率有可能是可调整的，也可能是固定的。图形均衡器（graphic equalizer）是使用大量的带通滤波器将音频信号的频谱分成许多段，这样就可以对各个频段分别进行调整。


图2：参量均衡器参数的图形化表示。

　　还有一种参量均衡器（parametric equalizer），它是一种功能非凡的音调调节形式。不同于图形均衡器的只能对相对固定的频段进行提升和降低，参量均衡器可以对全频段上的任何一个频率进行操作。

　　另外，在参量均衡器中，带宽的值是可变的，从宽到窄均可以（参见图2）。注意还有一种准参量均衡器（有时也称为半参量均衡器），它与参量均衡器的区别在于只有中心频率和提升、衰减的控制，而不能对带宽进行调节。

－　重要的参数

　　频率（frequency）参数：设定了你要对声音频带中进行均衡的具体频段。

　　提升（boost）和衰减（cut）参数：决定了你要对选定频段进行提升或是衰减的程度。

　　带宽，共振或是Q值参数：这个参数决定了提升或是衰减曲线是窄而尖还是宽而平缓。较窄的带宽设置（即较高的共振或是Q值）使得均衡器只能对非常窄的一个音频段进行操作，而较宽的设定值则可以对较宽的音频段进行操作。

－　令人烦恼的特性

　　许多均衡器上都没有通过开关（bypass），这对于比较通过均衡器的信号和没有通过均衡器的信号的区别带来了麻烦。有些均衡器有一个可调整的带宽，但是这个参数对于使用上来说总是不是太窄就是太宽。

－　要点

　　如果你可以的话，最好是使用衰减功能而不要使用提升。例如，我们一般都是对中频段进行衰减，而不是对低频段和高频段进行提升。你可以进行衰减之后，再对整个频率范围整体进行提升。

　　·要不断对通过均衡器的声音和未通过均衡器的声音进行比较。你一定不要犯这样的错误：你对高频段进行了较多的提升，可是发现低音显得有些单薄，于是就又对低频段进行提升，然后又发现中频段偏弱了，只好又对中频段也进行提升，就这样无休止地进行下去了。

　　·永远只使用你所需要的最少的均衡量。要知道仅仅是几个dB的不同就会产生非常大的变化。

延时效果（Delay Effects）：回旋（Flanging）、合唱（Chorusing）、回声（Echo）
－　概述

　　时间延时效果可以产生回旋，回声，合唱，延时，立体声模拟（stereo simulation）等许多种效果。有些设备为每一种效果设定了一种独立的效果算法，而另外一些则只是提供了很简单的时间延时效果，然后对其进行改变来实现各种不同的效果。相位（phrasing）、回旋和合唱是由很短的延时时间而产生的，因此你不会觉得它们与延时效果有过多的相似之处。虽然如此，延时效果毕竟还是这些效果中最最基本的。

－　工作原理

　　时间延时效果是将输入信号录制到数字化的内存中，然后经过一段短暂的时间之后再将其读出来。将输出信号的一部分反馈回输入端，使之再进入到延时的循环中去，于是得到一种重复的回声效果。调制（modulation）参数，这是一种在某一特定范围内进行延时时间变化的参数，它用来制造一种很活泼的变化效果--延时时间在最大值和最小值之间不断地来回变化。

－　重要的参数

　　初始延时（initial delay）参数：设定了延时的时间。在回声效果中，这个参数决定了直接声与第一声回声之间的时间间隔。在回旋和合唱效果中，调制参数控制了初始的延时时间。有一些设备允许你将延时时间与MIDI乐曲的节奏进行同步。另外一些则是一种tap功能，即使用开关和按键来设定延时时间。

　　平衡（balance）、混音（mix）和混合（blend）参数：这个参数调整了直接声与延时声音之间的平衡关系。如果你将一个合唱算法设定为100%的湿度（即全部通过效果器），那么你将听不到任何合唱效果，其原因是合唱效果是通过一个细微的音高偏置来产生的，而这种细微的音高偏置是由"干"信号（即不通过效果器）和经过延时调制的信号共同生成的。可使声音更加丰满的合唱效果算法使用了若干个延时，因此你将在平衡为100%时，依然可以听到效果声。

　　反馈（feedback）、再循环（recirculation）或是再发生（regeneration）参数：这个参数决定了从输出端返回到输入端信号量值的多少。在回声效果中，最小的反馈量提供了一种单一的回声；而较大的反馈量值则增大了回声的效果。在回旋效果中，增大反馈量会使效果变得尖利，这与增大滤波器的共振参数十分类似。

　　扫描范围（sweep range）、调制量（modulation）或是深度（depth）参数：决定了使用多少调制量（有时也称之为低频振荡或是扫描）来使得延时时间产生变化。例如，一个延时效果具有2：1的扫描范围，那么就可以扫描超过2：1的时间间隔（例如5毫秒到10毫秒，或是100毫秒到200毫秒）。一个较宽的扫描时间对于生动的回旋效果来说是最最重要的了；合唱和回声效果则不需要过多的扫描范围。在使用较长的延时时间的效果时，应在合唱中增加一点调制，但是太多的调制量将会导致不和谐的效果。许多回声效果（长延时）算法都是基于现在的效果器硬件设备来建立的，它们没有调制参数。

　　调制类型（modulation type）参数：调制通常用于周期性的波形，例如三角波或是方波，但是一些设备包括了随机波形和包络（可以用于调制输入信号的动态范围）。

　　调制率（modulation rate）参数：设定了可调制低频振荡器的速度。典型的速率范围是从0.1 Hz（即每10秒钟一个循环）到20 Hz。作为最标准的合唱效果，通常是使用2 Hz或是更低的频率；较高的速率则用于一些不大常用的效果。在回旋和合唱效果中，调制导致了被调制信号的音高变得比较单调，并且将其返回到原始的声音（音高比较尖锐）中，不断地进行循环。

－　令人烦恼的特性

　　延时时间是从设备中读出的，尤其是在有些老式的设备中，数据并不总是100%的正确。当然，通过MIDI来改变延时时间，当设备正在处理一个信号时，其结果总是出现问题。

－　要点

　　为了增加颤音，可以设置一个较短的初始延时（例如5毫秒等），监听延时时间，并且用一个5到14 Hz的三角波或是正弦波来调制延时。

　　·为了创造出"梳状滤波器"效果，可以将一个直接声的信号与一个通过了短暂且未经调制的延时效果的信号进行混音。试着将初始延时时间设定为1到10 毫秒，最小的反馈量，不进行调制，将直接声和经过处理的声音进行等量的混合。然后打开反馈以提高滤波特性。

　　·为了进行从单声道到立体声的转换，你应该设置立体声的合唱深度参数为最大值，并且将比率参数设为最小值（或是关掉）。当调制比率参数设置得较高时，将会导致立体声展开效果缺乏动感。

　　·为了给特定的节奏（例如一个八分或是四分音符）校准回声的反复时间，下面的公式将为你把每分钟的小节数（节奏）转化为每四分音符多少毫秒（回声时间）：
60000/（每分钟的小节数）= 延时时间（单位为毫秒）

音高转换器（Pitch Transposer）
－　概述

　　音高转换器用于合成输入信号中的一个或是多个和声。简单的音高转换器只局限于对相似的谐音进行转换，而一个功能全面的音调转换器却可以"智能"地生成出一些谐波，只要你指定一个调和一种模式（如大调，小调等）即可。

－　工作原理

　　从本质上来说，一个音高转换器是将信号切成非常细小的很多块，然后再将它们重新贴在一起。除了几个毫秒的处理时间外，这些操作都是实时的，它们有时使用较少的时间（提升音高），而有时则使用较多的时间（降低音高）。

－　重要的参数

　　转换（transposition）参数：决定了和声中音高之间的距离，典型的是使用半音，但是会有附加的细微的音调控制。

　　混合（blend）或是混音（mix）参数：决定了原始声与经过转换了的信号的平衡。

　　反馈（feedback），再发生（regeneration）或是再循环（recirculation）参数：控制从输出端返回一些信号回输入端，以建立台阶式的谐波和其他的特殊效果。

　　智能和声（intelligent harmony）参数：这是一些用于组成调式和音阶的数据，正是它们才使得音高转换器可以用于产生和声，当然这些和声是以特定的音阶规则为基础而生成的。

－　令人烦恼的特性

　　这种设备对于转换音高来说有非常强大的处理能力，不过有时候声音听起来还是不够理想。例如，这里可能有颤音起伏的效果，或是偶然的短时脉冲波形干扰。音高转换的程度越大，则问题越明显。

－　要点

　　即使你的音高转换器不具有"智能"的和声功能，你也应该在进行演奏时，不时地通过MIDI接口使用连续的控制器信息对转换参数进行控制。

　　对于滑奏效果来说，你可以设置转换的音高比通常的音高略高一点（大约几个音分的样子），然后提升再发生参数。对每一个音符进行再循环和音高提升，从开始一步一步地升高直到接近滑奏效果（和声音高控制参数控制着每一步之间的距离）。

　　音高转换器可以制造出来非常优秀的回旋/合唱效果。方法是将音高控制参数设定为非常小的值（1到20音分），并且提高再发生参数来进行尝试。

噪声门（Noise Gate）
－　概述

　　噪声门可以帮助我们来去除信号中的噪声和"嘶嘶"声，而无管当时输入的音频信号是否低于某个特定的阀值。作为一个意外的收获，噪声门还可以产生非常特别的效果。

－　工作原理

　　较大的音乐声会导致"嘶嘶"的声音，这种声音在比较安静的时候（通常是在乐曲停止演奏的时候）就会被听到。设定阀值正好比"嘶嘶"声的电平高一点，这样将可以使信号通过。在信号电平低于阀值时，它将阻碍信号的输出，例如我们经常遇到的那种情况--信号只由单一的"嘶嘶"声组成（参见图3），这时就可以使用噪声门来处理。


图3：图中的上半部分显示了在通过"门"之前的情形。下半部分中，注意尽管
我们在门打开的时候去除了噪声信号，但是衰减的截止要比通常情况下来得突然。


－　重要的参数

　　阀值（threshold）或是灵敏度（sensitivity）参数：决定了使门打开的电平值。较高的阀值电平一般用于特殊的效果，例如去除一件重要乐器声音的衰减过程，以得到更有敲击感的声音。

　　消弱（attenuation）参数：一些噪声门具有可调节的关门状态消弱功能。当使用较少的消弱时，门并不完全关闭，此时一些低于阀值的信号还是可以通过。

　　衰减时间（decay time）参数：设定了当信号低于阀值时，声音淡出的时间。

　　音头时间（attack time）参数：工作在与上面衰减参数相反的情况下：当输入信号超过阀值后，噪声门打开一段指定的时间，使信号淡入。通常，你都是希望音头时间越短越好，使得最开始的冲击性声音不被错过。

　　开关输入（key input）参数：这个参数允许使用一个单独的音频信号（未经处理过的信号）来打开或是关闭门。

－　令人烦恼的特性

　　有时候噪声门会将某些你希望听到的声音去掉了。另外，噪声门对信号进行加工时，不需要信号在此之前经过过多的处理。消除高频噪声的同时也意味着消除了一部分信号。

－　要点

　　如果可能的话，应避免使用噪声门来进行噪声的消除工作，这是由于它会破坏细微的动态变化。

　　开关输入参数对于特殊的效果来说简直是再精彩不过的了。例如，你可以用kick鼓击打的声音将一个持续的和弦的声音"切"成节奏形式的小段。

　　对于巨大的鼓声，采样时会混入一些房间的声音，压缩信号之外的成分，然后使用一个较高阀值的门对它进行处理。这使得房间中的爆破声通过，但是这样消除了混响的衰减。

混响（Reverberation）
－　概述

　　混响效果用于模拟声音在声学空间（例如大房间或是礼堂等）中的反射。数字式混响器甚至可以创造出真实世界中不存在的空间效果。

－　工作原理

　　数字式混响器是通过一个算法来处理声音，这种算法中用滤波器建立了一系列的延时，模仿在真实房间中声波遇到墙壁和天花板后发生反射的情况。


图4：通常的混响参数。

－　重要的参数

　　图4中向我们展示了最基本的混响参数。

　　类型（type）参数：决定了混响效果模仿的类型：房间，大厅，反射板，spring（用于吉他功放的杰出的"拨弦"混响声），等等。

　　房间尺寸（room size）参数：决定了房间的全部容量。改变这个参数通常会使其他参数发生变化，例如低频或高频的衰减等。

　　早期反射电平（early reflections level）参数：早期反射是一种间隔非常接近的离散的回声，这一点与较晚产生的"wash"声音不同，后者将会持续混响声的尾部。

　　预延时（predelay）参数：决定了房间中产生的第一组反射声或混响声开始之前的时间，通常我们将其设定为100ms或是更短。一个较长的预延时时间将给你一种非常巨大的声学空间的感觉。

　　衰减时间（decay time）参数：该参数用于调整混响声的尾部衰减到听不到时所经过的时间。这里可以为不同的频段设置不同的延时时间，允许你根据房间的特性来设定更加合适的混响尾部。

　　线路转换频率（crossover frequency）参数：是一个为高频和低频成分分别设置延时时间的参数。它决定了高频和低频之间的"界线"。例如，对于一个1 KHz的线路转换频率来说，低于该频率值的信号将隶属于低频延时时间，而高于该频率值的成分将隶属于高频延时时间。

　　高频消散（high-frequency rolloff）参数：在自然的混响空间中，高频成分的消失速度要较低频成分更加迅速。高频消散参数就是用来帮助你模拟这一效果的。

　　混音（mix），平衡（balance）或是混合（blend）参数：这个参数设定了混响声和直接声的混响比例。

　　漫射（diffusion）参数：是一个"平滑/粗糙"参数。提高漫射会导致早期反射声的结合更加紧密，这样可以得到一个非常厚实的声音。减低漫射传播会使早期反射声分离程度增加。一些混响效果单元称这为密度（density），而一些漫射控制会影响所有的反射音，而不仅仅是早期反射声。

－　令人烦恼的特性

　　尽管是最优秀的数字式混响器，也不可能完全模仿出真正的大教堂中的那种感觉。一个真正的声学空间是最好的混响器。一个拙劣的混响算法不会给人带来任何感动，同时还会给声音中加入高音的"铃声"。

－　要点

　　不同的乐器会在不同的混响设置下得到好的结果。例如，低密度的设置值对于敲击的声音就会出现问题，这是由于第一声反射声更象离散的回声，而不是混响声。提高密度值可以解决这一问题。然而，低密度的设置值可以与人声很好地进行配合，使得声音更加丰满。

　　一个没有加任何混响的音轨会让人听起来十分的干且易碎，但是它也很容易被加上过分的混响。一些最为优秀的混响器仅仅提供了非常短的房间混响算法，使得混响声在混音中很不起眼，你不注意都不太容易发现。

　　为了创造一个感觉"宏大"的声音，你可以将低频延时时间设置得比高频的长一些。若是为了得到一个非常"轻"的声音，则反之。

震音（Tremolo）
－　概述。震音效果产生一种周期性的振幅变化，使得声音听起来好象是在进行有规律的跳动。

－　工作原理

　　利用一个调制源（例如一个三角波或是正弦波）来控制振幅。

－　重要的参数

　　调制（modulation）或是深度（depth）参数：决定了对振幅进行多大的变化的调制。

　　调制类型（modulation type）参数：一些震音效果器包括了不同类型的调制波形。

　　调制率（modulation rate）参数：设定了调制信号的频率。

－　令人烦恼的特性

　　通常来说，你都无法将震音调制的频率与MIDI的节奏进行同步。对于采集来的声音来说，震音效果会导致一些音符的音头被吃掉，以至于影响节奏。

－　要点

　　震音本来是用于吉他的，但是它在60年代就开始用于人声背景了，当人们醉得飘飘欲仙时，会觉得这种声音非常的中耳。

激励（Exciter）
－　概述

　　激励器用于增强声音的亮度，但是它又不同于均衡器。使用它的结果是得到一个非常明亮且"轻快"的声音，而没有简单地将高音提升后所带来的刺耳的感觉。

－　工作原理

　　不同的处理产生的变化很大，但是一个最普通的模式是增加少许的高频失真。另外一种办法就是在中频段声音较大的地方提升高频成分。有时相位的改变对于声音来说也是非常重要的。

－　重要的参数

　　激励器频率（exciter frequency）参数：设定了进行激励的频率。

　　激励器混音（exciter mix）参数：决定了增加多少激励声到原始声音中去。

－　令人烦恼的特性

人们通常都爱把激励开得过大，以至于毁掉了整个歌曲的声音。

－　要点

　　不要将整个乐曲的混音通过激励器，因为它的"杀伤力"实在是太大了。

　　为了得到好的结果，要使用辅助总线来驱动激励器，如果需要的话，可以为每一个通道增添细微的变化。

声音合成机（Vocoder）
－　概述

　　声音合成机主要是用于建造一种"谈话"的效果。

－　工作原理

　　一个声音合成机有两个输入口，一个是为乐器准备的载波输入口，还有一个是为麦克风或是其他信号源准备的调制信号输入口。对着麦克风说话将会加重调制波输入的频谱。这是通过打开和关上一些与人声具有相同共振峰的带通滤波器来实现的。

－　重要的参数

　　载波输入电平（carrier input level）参数：决定了载波信号的电平高低。

　　调制信号输入电平（modulator input level）参数：用于调整调制信号的电平高低。

　　平衡（balance）参数：设定了麦克风采样的声音与声音合成机声音的混合量。

　　高通滤波器（highpass filter）参数：用于直接从麦克风通道给输出端增加一些高频成分。这一点使我们更加容易理解混音中的一些发音（如英语中的s-和th-的发音，大致相当于汉语中的"嘶"），这些是由一些在通常的乐器声音信号中不常见的高频成分组成的。

－　令人烦恼的特性

　　如果滤波器太尖利，则很容易发生过载而造成可怕的失真现象。请不要称它们为声音合成机。

－　要点

　　声音合成机的优点远不止仅作为谈话效果来使用。例如，使用鼓的声音来代替人声对麦克风进行输入，然后再用这个信号来控制一个键盘的持续和弦。

　　为了得到最好的结果，被处理的乐器的声音中应该具有大量的谐波。失真吉他的声音作为声音合成机的载波会工作得很好，可以用它来调制一个合成器产生的锯齿波。

结语
　　信号处理的确是一件非常"酷"的事情，但是当你加入了MIDI控制时，效果将会更好。几乎没有人能够完全琢磨透现在已经存在的效果器和综合效果器，因此你很有可能找到一种让人们都感到惊讶的声音，并且只有你知道如何得到它。

续：
歌唱技巧！
歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个激情的长音会拖得很饱满……
话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样吐词才会更清晰、气息更通畅、更宜于表达情感。

演唱国语歌，还是标准的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的区别是很容易搞混的。港台歌星有时会把个别字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌头打不过来、要不就是他们觉得那样不好听，或者他们根本就不知道这个发音。当我们翻唱他们的这些歌曲时，我没有明确的主张，为了模仿，不纠正也行。但如果是要唱自己的风格或比赛，那就要改正了。

关于粤语歌，劝你们还是学好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粤语歌一样，自认为标准，现在才知道有差距。粤语中也有类似与国语中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙区别，不认真学是学不好的。